Escuela es un proyecto itinerante de Diana Aisenberg en el que se articulan diferentes etapas de su producción: su obra pictórica neta y desplazada, el diccionario como proyecto de definiciones colectivas junto a los videos resultantes de sus juegos nominales, los pizarrones como soportes flexibles del aprendizaje plástico y la Madonna de las artes, una convocatoria colectiva donde se práctica la fe artística.

Es en esta novena estación donde la artista concluye una acupuntura geográfica por el territorio argentino. Cada escala funcionó como laboratorio para interactuar y transformarse con la realidad local: el estado de las instituciones, los postulados teóricos, el circuito artístico y el público general. Escuela va más allá de un trabajo práctico colectivo, es una puesta en común entre galerías, museos, centros culturales, gestores, curadores y artistas que conforman la comunidad del arte. (…) comenta el curador de la exposición.

-¿Diana, cómo inicia ESCUELA?

El proyecto ESCUELA, es una propuesta  pergeniada junto a Daniel Abate, mi galerista, en el afán de juntar secciones de mi obra que siempre se mostraban y percibían por separado.

Con el paso del tiempo las ligazones entre estas partes se hicieron cada vez más claras, y urgía mostrar todo junto.

Una de las piezas principales que fue recuperada es la Madonna, guardada por Fernando Fazzolari desde 1985 después de desarmar el primer retablo donde ella misma nació (una expo en el Centro Cultural San Martín), la incorporamos con la idea primera de la muestra decidiendo invitar a artistas de nuevas generaciones para fortalecer los vínculos y poner en escena mi trabajo en Capital y en distintos puntos del país a través de viajes, seminarios, clínicas, intervenciones y muestras.

La primera escala se realiza en el Centro Cultural Recoleta con la curación de Victoria Northoon y la participación del grupo Conchetinas. La última  aquí en Mendoza  con la participación de Costado Galeria y sus amigos (Constaza Giuliani, Kitty Faingold, Rodrigo Etem, Marcela Furlani, Agustín Piti Barrios, Facundo Diaz, Bruno Cazzola, Joana Ortega y Matías Zubrzicky) y la curación de Wustavo Quiroga, bajo el madrinazgo de Laura Valdiviesso.

- ¿Cómo se estructura la propuesta?

A partir de esta muestra planeamos retomar vínculos ya existentes en museos y centros culturales del país, a través de los artistas con los que he trabajado y me siento emparentada, amigos, muchos de ellos hoy dirigiendo instituciones culturales y educativas en distintas provincias.
La estructura  fue fusionándose cada vez más al punto de que ya no necesita  sectores separados sino que conviven alegremente intercalándose entre sí, permitiendo una lectura de mi obra total, mucho más fluida.

En esta muestra mendocina, la novena Escuela, tiene el privilegio, a partir de una idea de Wustavo de recuperar obras perdidas, censuradas o jamás mostradas, sacar a la luz lo que no circuló lo suficiente o lo que nadie conoce, ese es el privilegio de los mendocinos, son los primeros en conocer obras que nunca nadie vio.

Cuadros que retornaron a mis manos luego de haber sido vendidos hace años como herencias, canjes y obras que fueron censuradas, como la cruz de ajos por ejemplo, que fue retirada  de una muestra en 1995 en Filo (Buenos Aires).

El Diccionario de las Artes bajo su  nueva consigna BUSCO MINA, permite que todos puedan mandar sus definiciones a historiasdelarte@gmail.com y participar colectivamente, cuenta con la participación de Natalio García Barrios (CEES) quién realizó street art en la Ciudad de Mendoza.
 
Me siento muy afortunada de trabajar con Laura, Wustavo y Costado Galería, también de tener la oportunidad  de dar una clínica de obra  gracias a la gestión de Pilar Bosia.
 
-¿Qué opinión has podido formar del escenario artístico en Mendoza?
 
El arte mendocino cuenta con figuras que merecen todo el apoyo y la confianza para desarrollar su trabajo. Los artistas junto con funcionarios, curadores, compradores, periodistas, son una gran comunidad que se pone en juego en cada logro y sus roles no debieran ser desconocidos como tales, hay mucho trabajo en juego, mucha dedicación y competencia, no la descuiden.