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Hoy te presentamos a Candelaria Efe (Ferreyra) también conocida como Candelirio, quien a través del arte de fotografiar encontró una forma para plasmar lo que se evade en las sombras o en la luz, permitiéndose reinventar el mundo a su manera con soltura y libertad.
-¿Cómo te adentraste en el mundo de la fotografía? ¿Qué te atrajo?
Siento que lo que me atrapó fue el poder de guardar un momento para siempre a través de una imagen, me cautivó el poder de lo visual, y de cómo una foto puede contarte tantas cosas, transmitirte sensaciones. A mi me ayudó a conocerme cuando era chica, a ver con atención, a divertirme encontrando formas y colores. Hay una frase que me gusta mucho que dice “La adversidad tiene el don de despertar talentos que en la comodidad hubiesen permanecido dormidos”. Mi infancia y mi adolescencia tuvieron muchos cambios y mutaciones, y creo que sin buscarlo encontré un refugio inmenso en la fotografía, un lugar donde crear y encontrar mis propias verdades, volcar inquietudes y canalizar emociones.
Creo que todo fue marcado por un instinto de búsqueda, de abrir la mente y dejarme llevar por la imaginación, fue cuestión de dejar fluir a ver qué pasaba. El arte me brindó amor puro y ocurrió como tenía que ser, sin que yo lo planeara. Hoy miro para atrás y la verdad que no me hubiese imaginado este presente, sólo seguí mi instinto.
Foto: "Dale luz al instante"
-¿Cómo se dió este camino?
Nací en la ciudad de Mendoza. A los 6 años mi mamá me llevó a vivir a Córdoba, su ciudad natal, donde me crié junto a mis hermanos. Recuerdo mi primer contacto con la fotografía, a los 9 años, en una muestra y conferencia de Pablo Sigismondi, un tipo fotógrafo, geógrafo y transparente, que me hizo ver a tan corta edad que somos un mundo dentro de otros mundos con inmensas diversidades de culturas y espíritus. Recuerdo la sensación de la piel de gallina al ver sus fotos, donde contaba a voz de imágenes las sombras y las luces que envuelven al globo, las maravillas y las miserias de la raza humana. Creo que eso marcó algo en mí, si bien no fue ahí que me introduje en la fotografía, hoy recuerdo esa experiencia como el descubrimiento del enorme poder de la misma.
Las vueltas de la vida me trajeron de nuevo a Mendoza en el 2009 y, buscando un sostén para adaptarme mejor al cambio, me adentre en el movimiento cultural y en el mundo de la música y el arte. En esa búsqueda llegué a "Una Mano x la Paz", un evento mendocino que realiza actividades artísticas-sociales. Mi viejo en ese entonces me prestaba una Lumix que usaba para registrar sus trabajos de arquitectura, y justo a ese evento caí con la cámara en mano. Saqué fotos de todo ese día, de las intervenciones, la gente, el cielo, las exposiciones, los stands, pero más que nada de los músicos y las murgas. Al poquito tiempo empecé a trabajar cubriendo recitales y toques en vivo en una página de rock mendocino con Oscar Grilli, por medio de unos amigos que les mostraron mis fotos de ese evento. Cuando escuché las bandas locales, conocí la gente y la movida cultural, me di cuenta que me conmovía y le aposté a la fotografía de forma más profesional.
Estudie siempre de manera autodidacta, leyendo libros, investigando en internet, aprendiendo de fotógrafos amigos y practicando mucho. Trabajando en la página de rock conocí a gente y lugares y decidí arrancar de forma independiente. Me propuse ir a tanto evento artístico pudiera y documentarlo. Me mandaba con la cámara a los teatros, a festivales, a actividades en los parques y plazas, a recitales, a marchas contra la minería contaminante, a marchas por la memoria. A la par empecé a trabajar en prensa de gobierno con dos capos, Ale Godoy y Mauricio Ponti, quienes me tuvieron mucha fe y durante dos años me enseñaron a exigirme siempre un poco más y tratar de superarme con esfuerzo. Si bien siento que esto recién empieza y que me falta muchísimo por aprender, hoy me siento segura de lo que hago y trato de dar lo mejor de mí con amor y compromiso.
Foto: "Guacamayo"
-¿Cómo es el proceso creativo que realizas en tus proyectos? (antes, durante y después)
Considero que en lo que soy más prolija es en el "durante", soy muy detallista a la hora de hacer las fotos, trato de ordenar todos los elementos de la manera más sutil y directa posible. El "antes" es en parte un poco improvisado, me las rebusco con lo que hay y trato de sacarle el jugo a eso, y el "después", bueno, no es mi etapa favorita (risas), es sentarte horas frente a la computadora a seleccionar y editar. ¡Igual me entretiene! y la verdad, de edición trato de hacer lo justo y necesario, me gustan los contrastes y los colores fuertes, me meto mucho en eso. En cuanto a mis producciones siempre intento tener la mente abierta, escucho propuestas y trato de sacarle ideas a la gente o investigar sobre el tema. Considero que a veces no hace falta mucho enrosque para lograr algo bueno y creativo.
Foto: "Amaluz"
-Tenemos entendido que has trabajado en producciones con bandas, como artes de disco y sesiones ¿Cuáles fueron? ¿Cómo fue tu experiencia?
Mi primer producción para disco fue en el 2012, tuve la gran oportunidad de participar en el primer disco de “La Skandalosa Tripulación”, una banda muy profesional y comprometida con la que vengo compartiendo y fotografiando hacen ya tres años (para los que no la conocen los invito a escucharlos y bajar el disco, titulado "Que gire" http://rebelsounds.org/2013/01/la-skandalosa-tripulacion-que-gire-2012/). A la banda la integran nueve personajes que le hacen muy buena alusión al nombre (entre risas). Me divertí mucho haciendo la sesión y estoy muy feliz de haber sido parte de ese proyecto, ya que además de buenos músicos son grandes amigos y es hermoso poder hacer cosas junto a gente querida.
La producción la hicimos en el estudio de Ale Godoy, contábamos con un telón rojo y otro negro (que utilizamos de fondo), un sillón y unos banderines de colores, así de simple. Las fotos fueron bien naturales, sin poses ni indicaciones, se pusieron cómodos y yo empecé a disparar. El resultado de las fotos quedó espontáneo y con movimiento, y creo que refleja la esencia del grupo. La foto final la elegimos entre todos y el disco ya está girando.
Foto: "La Sakandalosa"
Al poco tiempo me surgió otra producción muy divertida con la banda mendocina “Bigote”, un grupo que tiene una propuesta musical excéntrica y colorida. La producción consistió en el arte completo de su primer EP titulado “Puchero”, por el cual la sesión fue una mesa con comida.
En esa especial y extraña velada te podías encontrar con chupetines, aceitunas, un osobuco bañado en chocolate, pinceles, galletas, merengues, canicas, pescado, patas de gallo y hasta un sándwich de patitos de hule (risas). Una mezcla de cosas hermosa y horrible a la vez. Los chicos pusieron todo arriba de la mesa y yo lo ordené para componer la imagen, me divertí muchísimo. La banda se encargó de seleccionar las fotos finales y también de editarlas un poco, y se llevaron el EP de gira por Brasil y Uruguay.
Foto: "Bigote"
En Julio del año pasado trabajé con otra banda muy buena que viene demostrando nivel, llamada “Androide”. Hicimos fotos para la carpeta de la banda, publicidad y difusión de la misma, para largar con todo su segundo EP. El grupo tiene un estilo llamativo que ellos definen como "minimalista y neovintage". Canta una mujer (Fernanda Robledo) que regala un clima mágico, y sus tres integrantes varones le ponen la furia y la fuerza total del encanto.
La producción la hicimos en la localidad de Corralitos (Mendoza), en una zona natural y con aire campestre. Encontramos un sauce llorón al lado de un canal, le colgamos tiras de papel crepé de distintos colores y ese fue el escenario principal. Fue un día de mucho frío, pero fue entretenido y el resultado nos dejó conformes a todos. (Para conocer la banda: http://androidebanda.com/)
Foto: "Androide"
¿Proyectos en mente?
Sí, tengo algunos en mente, y otros que van surgiendo en el camino. Con Ludmila Dana (AMA) y Magda Mag-da tenemos muchas ideas juntas, de pintura, vestuario y fotografía fusionados. Hay algunos proyectos que ya están en marcha también, estoy contenta porque el 2014 viene lindo, con muchas cosas para hacer.
Foto: "Ludmi Universo"
-¿Qué trabajos estás realizando actualmente?
Actualmente trabajo con bandas y músicos con sesiones para portfolio y artes de disco, cubro toques y recitales en vivo, ya sea para las bandas mismas o para algunos medios. Este año empecé a trabajar en el Espacio Cultural Julio Le Parc registrando actividades, por lo que estoy feliz ya que le apuesto al arte, y Le Parc es un espacio increíble con una gestión cultural que admiro, así que estoy muy contenta por poder aportarle algo y estar ahí en ese circuito.
También hago books y sociales, y vendo en espacios públicos fotos postales, que está re bueno porque es otro tipo de acercamiento con la gente, es lindo, te encontrás de otro modo con las personas. La verdad que también es necesario a veces hacer de todo un poco, yo no me cierro a ningún tipo de fotografía ni ramas laborales, tengo preferencias, pero abrirte a nuevos estilos suma, te termina dando más confianza a la hora de trabajar, te curtís y aprendés desafiándote a vos mismo.
Hoy en día cuesta mucho vivir de lo que te apasiona, y más si sos freelance, es una lucha constante para hacerte respetar, es un sacrificio diario. A veces tenes frustraciones y altibajos, pero lo que recibís es incalculable, y el camino es lo que importa, es un sendero que se va trazando de a poco.
Foto: "Fuerza Bruta"
.¿Qué es lo más importante en una fotografía?
Desde mi punto de vista creo que son varios aspectos. . Pienso que una foto tiene que despertarte los sentidos, trasladarte, mostrar otras realidades. La fotografía es un medio de expresión y comunicación muy fuerte si se quiere.
También considero muy importante la fusión de los aspectos técnicos con la creatividad y con lo intuitivo. Es decir que si bien la fotografía es un ejercicio, y que hay que estudiar, dedicarle tiempo y practicar, también es muy importante dejarse volar; como Einstein dice: "La imaginación es más importante que el conocimiento".
Me parece también que es importante nutrirse de otras ramas del arte, como por ejemplo la música, la literatura, la pintura, el diseño, el dibujo, el cine, ya que en el mundo artístico casi todas las ramas están sustancialmente vinculadas. Vuelvo a parafrasear, esta vez al fotógrafo Ansel Adams con un párrafo que viene al caso: "No haces fotografía sólo con la cámara. La haces con todas las imágenes que has visto, con todos los libros que has leído, con toda la música que has escuchado, y con toda la gente a la que has amado”.
Foto: "Te cielo"
Opino además que las creaciones, ya sean una foto, una canción, una caricatura, un postre, un mueble o un poema, son las síntesis que uno hace individualmente de sus vivencias y sentimientos, y quizás sea esa difícil capacidad de sensibilidad lo que más importe.
Foto: "El cielo en mis manos"
-¿A qué o a quién te gustaría fotografiar?
Creo que lo que yo busco es encontrarle el alma a las cosas, la esencia. Eso es lo que me gustaría lograr captar siempre.
Fotos: "Circo de locos"
-¿Quiénes han pasado por tu lente?
A nivel local (Mendoza) he fotografiado a los ya mencionados Bigote, Androide, La Skandalosa Tripulación, también a Oye Primate, Pasado Verde, La Paloma en la Pared, Leo Martinez, Caracol Salvaje, Thetestables, Sandra Amaya, Pucha Che, Tropik de Por Vida, Karamelo Santo, Anima Uno, The Dubbstyle, La huella Rock, Yuyo Iglesias, Cien Peces Piensan, Trasvorder, Mi amigo invencible, Alicia, Oeste 33, Nuna, Ustún, 3D Cariño, Aurora Somnia, La ventana que da al Patio, Rompe, La Roulet, Altertango, Bajo Ataque, Parió la Choca, Bufones del Oeste, Mariana Lara, Edificios Dorados, Negro Fiat en Banda, Cecilia Salinas, Don Giovanni, Dúo de clown Pocamosca, Leandro Pérez, Spaghuetti Western, Pez Dragón (Valentín Suárez), Belén Larroulet, Jorge Martín, Los hijos del Tío Kopernikus, Stone Willis Band, Lucha Libre, Daniela Trovati, Noruega, Comarca Rock, Maury Jara, Los yetis con jeans, Lity Bressia, Montaña Rusa, Elbi Olalla, Mariana Paraway, Circo Funeral, Mariela Contreras, Boogie Man, Alejo Llanes, Ámbar Voces, El Mayonesa (Nicolás Behler), Sonido Guay Neñé, Los Gauchos del Río, Eclipse, Barbados del Eter, Solistas no tan solas, Mat-Urano(Leandro Maturano), La nueva guardia, Paula Neder y Seba Garay, Leandro Lacerna, Le Bihan, Melodítica, Emilio Cardone, La banda de Bairoletto, Ad Libitum, Come Dung, Murga Piantados por el Pulso y Murga Saltó la Patada.
Muchos de ellos en festivales o eventos, como el Artistazo por el Agua (2012/2013), Fiesta Clandestina (2012), Una Mano x la Paz (2010/11/12), Selectro Rock (2013), Circo de locos (2012), Mendorock (2011/12/13/14), Festival Deluxe en Aloha (2013), Ciclo VERANEO en Le Parc (2014), Fiesta de la Cerveza (2010/11/12/13), Festival a beneficio de los damnificados del incendio de Valparaíso en Le Parc (abril 2014), Fiesta Nacional de la Vendimia (2014), entre otros.
A nivel nacional e internacional: Buena Vista Social Club Black Jagger, Los Cafres, La Vela Puerca, Julieta Venegas, Los Pericos, Entangados, Divididos, Charly García, Jarabe de Palo, Las Manos de Filippi, Emir Kusturica, Ibahim Ferrer Jr, Sue Mon Mont, Los Caligaris, El mató a un policía motorizado, Lisandro Aristimuño, Richard Coleman, Ana Prada, Fuerza Bruta, Les Mentettes, Me darás mil hijos, Albert Pla y Diego Cortés, Juan Carlos Baglietto, Yusa, Diego Frenkel, Alfredo Casero, Tonolec, Raly Barrionuevo, Perotá Chingó, Calle 13.
Foto: "Emir Kusturica"
-¿Pensás que las redes sociales son de ayuda para la difusión de tu trabajo?
Considero que hoy en día son el medio más utilizado para difusión de muchos tipos de trabajos artísticos, como la música, la fotografía, la pintura, el diseño, etc., ya que son de fácil acceso, rápidos y masivos. A mi no sólo me sirven para mostrar mi trabajo si no también para conocer obras de artistas de todas partes del mundo.
Internet y la tecnología nos han conectado globalmente, eso es increíble, la comunicación ya no es lo mismo que hace un par de años, todo se ha revolucionado. Ojo, tiene sus contras también, en cuanto a la comunicación humana, pero no me voy a ir por las ramas (risas). Otra cosa positiva de las redes es que a mi por ejemplo muchas veces me contactan por medios como Facebook para trabajos, así que no sólo sirven para difundir y compartir lo que haces, también son una herramienta actual muy importante para tener en cuenta.
Foto: "Black birds"
-¿Cómo sería tu rutina de fotógrafa ideal a futuro?
No lo he pensado bien, quizás me gustaría justamente no tener una rutina. Me gustaría viajar, tener mi estudio, hacer muestras y arte de discos, levantarme a la mañana, tomarme un buen café y arrancar el día con producciones.
Foto: "Pocamosca"
-Si no fueras fotógrafa ¿qué harías?
Música, sin dudas, es una materia pendiente. También quisiera estudiar comunicación y diseño.
Foto: "Enjoy the moments"
-¿Qué experimentás segundos antes de apretar el disparador?
Libertad.
-¿Algo más para agregar?
Primero que nada agradecerle a toda la gente que me ha apoyado siempre, a todos los que me han abierto puertas y han confiado en mí, sin ellos nada hubiese sido posible. Gracias a mis amigos y familia, a Verónica Góngora por haberme bancado tanto y a Xiomi por estar siempre, a los más cercanos (ellos saben quiénes son) que siempre me tiran adelante cuando las cosas se ponen difíciles y a la gente que me tira buena onda porque son un gran motor. Gracias a vos Fabri por la entrevista, y a Rock N' Board por el espacio y la libertad de expresión.
Y por último dejarles un link donde pueden encontrar algunas fotos más, hasta que esté lista mi página web.
https://www.facebook.com/pages/Candelirio/103750086385675
Merci Beaucoup.
Foto: "Colibrí"