16
Abr

Zenka: Arte y Realidad Aumentada

Por: Martín Sánchez

Entrevistamos a Zenka (Jenny Carden) artista del Paint N'Board #3, oriunda de Chicago, Estados Unidos, dejó su impronta durante los últimos 9 años en las calles de Córdoba, Argentina, a través de cerámicas, murales y pastings. Hoy desde Los Angeles, California, nos cuenta sobre su obra, en su castellano, desde luego.(*)

- ¿Desde cuándo te dedicas al arte?

Mi madre es un artista profesional, un pintor, así que siempre recuerdo haciendo muchos proyectos de arte. Me encanto experimentar con todas las formas y tecnicas: vitreaux, pintura, grabado, resinas, cerámica, escultura, raku, mosaico, madera, materiales reciclada, etc.

- ¿Qué significa para vos lo que hacés?

Arte es una conversación entre la artista y si mismo, y la artista y la gente que mira el arte. Por eso me gusta mucho arte en la calle, porque estas conversando con un gran grupo de gente, no solo lo que van a los museos y galerías. Me gusta cuando mi arte es gracioso, te lleva fuera lo ordinario, o te hace pensar.

White Wash Political Street Art Pranks

Arte es un lujo, pero también un necesidad para mi. Lo disfruto tanto, todo lo que es visual, como si fue caramelos. Me gusta tener cosas hecha a mano, porque mi da mucho placer. Arte hace la vida mundano mas sorprendente y misterioso.

Siento que tengo que hacer arte porque es mi forma a expresar mi ideas y disfrutar mi vida.

- Respecto a llevar el arte a la calle ¿Que es para vos el Street Art?

Street art es un tendencia importante en esta década. Arte de la calle es un regalo, estamos ofreciendo experiencias, sonrisas, conversaciones, a la gente que pasa. Cuando yo veo arte de la calle, me pone feliz, mucho más que la felicidad que siento en un galería, que tiene un onda más formal, más serio, más cargada. Arte de la calle tiene mucho potencial porque la audiencia es sin límite y incluye gente de todo tipo.

- ¿Extrañas las calles de Córdoba?

Sí!! Extraño mucho las calles de Córdoba, porque siento un gran libertad que no lo siento acá en Los Angeles. California es super estructurado. Hay que tener mucho cuidado cuando estas trabajando sin permiso en la calle en EEUU, por la tema de las multas y la policía. Hay un ambiente de, limpieza y propoganda, pero no tanto de arte y gente expresándose. La calles de Córdoba tiene mucho más vida, mucho color. Más ahora que nunca con el organización y obras hechos por los chicos y amigos de galería Kosovo (recordá la nota a Kosovo Gallery haciendo clic acá). Es impresionante como un grupo chico puede tener un impacto bastante fuerte en una ciudad. Buenos Aires es conocido mundialmente para arte callejero, y espero que Córdoba llega esa fama.

Durante parte de la entrevista, con Zenka aún en Córdoba

-¿Qué te inspira?

Estoy inspirada por mis materiales. Ahora estoy trabajando principalmente en Raku, una forma de hornear cerámica donde nosotros saquemos las cerámicas del horno cuando están mega caliente y rojo (¡más que un mil grados!). Después tiramos las obras calientes en un balde de metal que tiene papel y fuego. La choque térmico produce efectos súper rústico y también muy futurista. Podes tener un obra con un esmalte con blanco craquele rústico y también un superficie con colores brillante y iridiscente. Esa choque entre el pasado y el futuro representa de mi inspiración sobre el concepto de tiempo.

También mucho veces el lugar donde voy a instalar dicta que quiero decir. A veces hago una prueba básico de la tecnología antes de empezar, a veces empiezo nomás, mucho veces sin boceto.

Mi objetivo como artista es hacer obras universales, que tiene humor y que habla sobre el misterioso futuro.

Raku

- ¿Qué influencia tiene la tecnología en lo que haces?

Dicen que los cambios tecnológica pasan cada vez más rápido. La diferencia entre tu abuela y vos, y vos y tu nieto es dos cosas totalmente distinto. La cantidad de avances tecnológicos crece cada año. Esa tecnologí me inspira, impresores 3D, el espacio como frontera, intelegencia artificial, biotecnología, etc.
Tecnología es un fuente de inspiración y fascinación para mi. Siempre estuvo interesado en utilizar nuevo tecnología para hacer arte. Antes trabajaba en la Internet entonces es natural que esa forma un parte de mi trabajo artística. Pero, de todo modo tienes que amar tecnología para hacer arte tecnológica con modos nuevos, porque incluye montón de experimentación. Me gusta más pasar un dia en frente arcilla que un computadora. Eso es mi problema!

Usar tecnología en mi arte a veces me lleva contra uno de mis principios importante, hacer arte universal que puede ser disfrutado por todo la gente en la calle, y tecnología puede ser una valla.

-En base a eso ¿podrías definir tu estilo?

Me gusta hacer bromas sobre tecnológica y sorprender gente. Recién en Córdoba hizo un obra de escanears bio-metricos (de retina y pulgares) instalado en edificios abandonados. Eso es mi forma a bromear. Trabajo en materiales distintos, como cerámica, murales, mosaico...pero todos mi obras son muy hecho a mano. Tiene esa linea entre realidad y imperfección.

- Contanos sobre la Realidad Aumentada

Realidad Aumentada (AR) es un tecnología que permita gente ver, desde un celular o anteojos especial, una capa de imágenes, video o objectos en 3D, agregado sobre realidad. Es una forma interesante mezclar contenido digital con la vida real.

Estuvo inventado en 1959 cuando un inventor quería hacer que los películas tiene mejor impacto. La máquina tenia sonido, olor, vibración en la silla y aire para el viento. En los '60 empezaron a utilizar en cascos para pilotos, para que ellos pueden recibir información sin ajustar sus miradas. Hoy la tecnológia de AR esta usada en juegos, y aplicaciones de celulares.

- Dentro de tus influencias ¿Tenés referentes o personas que te inspiran en tu trabajo?

Me gusta mucho Candy Chang porque ella es un pionera de arte participario. Siempre invitan los personas a opinar en su arte. Ella es casi un sociológica haciendo investigaciones con sus obras. Es un nivel de interactividad muy profundo y universal. En un obra invitan gente a dejar notas encima edificios abandonados para que la gente escribien que quieren para el futuro del local. Otra obra invitan gente dejar confesiones o deseos antes de morir.

Me gusta Ai Weiwei, un artista muy popular ahora, de China, porque sus obras son en escalas muy impactantes y son bien pensadas. Son casi chistes que siempre juegan con reglas y sus limites. En un obra hecho para un evento "Documenta" en Alemania, en vez de presentar un obra tradicional, llevo 1001 gente de China gratis a caminar la calles de Alemania para dos semanas cada uno. Ai Weiwei es controversial, profundo y muy inteligente.

También en mi lista de artistas favorita tiene que ser Mark Jenkins (recordá la nota de Mark Jenkins haciendo clic acá), que pone manequis hiperrealistas en situaciones raras en la calle. Él está bromeando y entreteniendo la gente que pasa en la calle.

Me gusta los estillos de Swoon, Roa, Aryz (por su paleta de colores), Blu (por sus mensajes de paz).

Hay varios artistas que trabajan en pares, que me encanta, como Herakut (murales de niños y la condición humano impresionante) y Sten Lex que hacen grandes con un técnica muy único (con papel y pintura).

- ¿Qué experiencia tenes en trabajo con otros artistas?

He trabajado con otra artistas haciendo obras y es un placer porque uno estas saliendo de tu procesos normal y aprendiendo nuevo cosas. Mi preferido obra que hecho en pares era un proyecto que se llamaba "Andy Wormhole". Yo estuvo en Córdoba (en la Plaza San Martín) y Max Austen era en Alemania. Los dos tuvimos cajas artísticas con computadoras con pantallas escondido adentro. La gente pasaba y podía ver el otra parte del mundo, con video y sonido, como un agujero de gusano. No había ningún cartel de explicación, sólo la obra. La gente pasaba, miraba y estuvieron súper felices, intentando a comunicarse con otra gente de otra cultura, otra idioma. Gente de Alemania estuvieron gritando "Maraona", y la gente de Córdoba hablando de cerveza alemana!

Mural con Pesk

- ¿Recordás algún trabajo en particular por la historia que lo rodea?

Cuando estuvo en Washington DC organicé obras (mosaicos) en los barrios muy humildes. Juntos con los residentes de esta barrio, instalamos un obra en la calle que incluyó cientos de nombres de héroes locales. Esta experiencia fue la obra más impactante en mi vida, por los amistades y la transformación del lugar. Era más que un obra, era un paso a unir distinto barrios de la ciudad. Eso es similar como trabaja el artista JR, creando una experiencia de arte con gente que nunca han hecho arte.

- ¿Cómo fue tu experiencia en el Paint N´ Board?

Me encanto participar en Paint N Board, estuve pintando el board la última noche que estuvo en Córdoba, antes de la mudanza. Mis suegras no podía creer que estaba pintando todavía dos horas antes de salir para el aeropuerto! No estuvo para la inaguracion pero me mandaron muchas fotos! Que cantidad de gente!

Me gusta muchos los eventos que repitan todo los años, hay una crecimiento interesante para ver. Qué bueno unir también los grupos (artistas, skaters y músicos).

Recordá el video del Paint N'Board haciendo clic acá

- ¿Qué pregunta nunca te hacen, sobre tu trabajo, y te gustaría que te hagan?

¿Donde quiero estar en 3 años?

Me gustaría viajar y ser invitado a lugares en el mundo para instalar mis obras y exhibir con otros artistas. También me gustaría trabajar en obras públicas, en escalas cada vez más grande. Quiero encontrar un/a compañero artístico que le gusta colaborar con tecnología de vanguardia!