Allá por el 2007 MDZ On Line lanzaba una nota sobre una estudiante mendocina que lograba fama internacional gracias a sus brillantes trabajos. Esa muchacha siguió creciendo en todo aspecto y acá te la presentamos en Rock N´Board. Mirá la nota a Salomé Vorfas.
Una marcada pasión por lo estético, una gran sensibilidad visual y sobre todo una gran voluntad autodidacta es lo que ha logrado que hoy el trabajo de Salomé trascienda fronteras, marque referencia y la sostenga en lo alto del mundo de la fotografía profesional.
Te dejamos con las grandes respuestas que nos dio Vorfas sobre distintos temas como la tecnología en la fotografía, la escena local y otros temas más.
- ¿Cómo te iniciaste en la fotografía?
Estudié diseño industrial, especialidad gráfica y allí tuvimos clases de fotografía, en ese momento no me interesaba en lo absoluto. A los 22 años comencé a usar una cámara de fotos compacta, hacía autorretratos, me acerqué a la fotografía estenopeica y uno o dos años después compré una reflex, leí el manual y comencé a disparar.
- ¿Qué tiempo le dedicás a la fotografía en tu día?
Bastante, he utilizado cámaras análogas y la verdad es interesante ya que podés elegir el tipo de película (Blanco y negro por ejemplo), podés trabajar con un laboratorista fotográfico (Hoy tenemos al retocador). Eso te da tiempo a concentrarte en lo más importante, la persona a quien vas a fotografiar, elegir el momento del día correcto, etcétera.
En digital es más complicado, estas cámaras reflex digitales nuevas, te entregan crudos lavados, insípidos!. Si quieres algo de calidad, siempre debe pasar por algún programa de edición, el nuevo laboratorio! Photoshop por ejemplo. Y eso lleva tiempo, horas por foto.
Con los objetivos adecuados y utilizando la iluminación correctamente ese tiempo disminuye, pero aún así siempre deben pasar por algún programa para su post producción y lograr los acabados de antaño, buenos ByN, colores ácidos.
- ¿Qué opinión te merece que la tecnología cada día acerque más a la gente a la fotografía?
Nos ha ayudado a tener mejor criterio sobre algunos temas. Ya se han ido apagando mitos que surgieron con el ingreso de las cámaras digitales al mercado.
Al principio, cuando empezaron a mermar y encarecerse los materiales que se utilizaban para trabajar con fotografía analógica. Muchos profesionales se cruzaron al mundo digital, algunas personas apegadas al pasado, retrógradas comenzaron a decir que preferían las fotos "naturales", así que no las pasaban por post producción sus archivos digitales (entregando fotos lavadas, sin contraste) o se quedaban con sus analógicas en un hueco diciendo que las digitales no eran "fotografías verdaderas" jaja.
Pensaban que el Photoshop era sólo para adelgazar figuras, agrandar lolas. En realidad el photoshop es el nuevo laboratorio. Un laboratorio digital, donde podes crear blancos y negros con interesantes acabados, "procesos cruzados", realizar "tiras de prueba" y todo eso que valiéndote sólo una cámara digital no podes lograr.
Eso que podías lograr con una cámara analógica, eligiendo el tipo de película, luego un buen laboratorista, experto si eras un profesional. O el cuarto oscuro, tipo de químicos, ampliadoras, acabados de papel fotográfico. etc.
Creo que éstas teorías eran alimentadas por el miedo que sentían muchos a enfrentarse a algo nuevo, a algo que no sabían utilizar. Y han ido quedando atrás.
Hemos podido compartir nuestros trabajos sin necesidad de depender de que una revista nos publique. Aprender. Tener acceso a tutoriales, crearlos. De a poco hemos ido matando la ignorancia.
Actualmente una foto "natural" no es una foto lavada, que no ha sido "retocada". Es una foto donde se respetó la dignidad de la persona y se capto el momento justo para lograr buenos resultados. De eso debería preocuparse un fotógrafo...
- ¿Cuál es tu visión respecto de la escena local?
La verdad no me muevo demasiado en la escena local, ya que desconocen el valor real de una producción, el tiempo que lleva, el valor de tus equipos, etcétera. Si no bajás el costo a la mitad, llaman a su primo/a fotógrafo/a que se los hace mal, pero gratis o por 100 pesos.
Los principiantes quieren darse a conocer y trabajan gratis o hacen books por 300 pesos. Es ridículo, lo único que logran es perjudicar su propio futuro. Hay muchas otras maneras para darnos a conocer. Les sucede también a los músicos, a los diseñadores...
Comprometernos personalmente a ponernos firmes y saber decir no cuando llega el momento, es la única solución.
- Te nutrís de alguna otra actividad para potenciar tu arte
Me gusta dibujar, tallar, maquillar, diseñar.
- ¿Qué te gustaría fotografiar que no hayas hecho?
Vida salvaje.
- ¿Influencias o referentes?
Joel Peter Witkin, Sebastião Salgado, Olivia De Berardinis.
- ¿Actualmente estás trabajando en algún proyecto?
Si en dos. Uno de ellos es una revista virtual sobre fotografía.
- ¿Algo que te gustaría agregar?
Artistas, valoren su trabajo, no dejen que lucren con ustedes. Pónganse firmes, les va a beneficiar en el futuro.
Lado B
- ¿Qué opinión te merecen los deportes extremos?
Me parece excelente viajar, experimentar sensaciones totales de desapego. Tener ganas de vivir, ser felices. Creo que ese tipo de actividades deben despegarte totalmente del mundo consumista en el que vivimos, donde casi nadie esta en forma. Si nos agarra una catástrofe, la mayoría no estamos en condiciones ni de correr!
Me encantan los trajes de hombres ardilla voladores! Wingsuit Flying y el Ciclismo extremo, me paso horas mirando vídeos en YT.
No practico ninguno, lo más cercano: Hice bungee jumping y he montado bicicleta borracha en la montaña.
- ¿Si pudieras complementar la fotografía con algo más, que sería?
Cine, música.
- ¿Algún lugar que te gustaría visitar para fotografiar?
México y todas las playas paradisiacas del planeta.
Mirá más trabajos en: Vorfas.com
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